El Desnudo Femenino en la Edad Contemporánea, SIGLO XIX. Capítulo 5: El Simbolismo.
Entramos en la recta final del siglo XIX, un periodo dominado por el Fin de Siècle. Mientras Cézanne buscaba la estructura y los impresionistas la luz, un grupo de artistas decidió que el arte debía mirar hacia adentro, hacia el mundo de los sueños, los mitos y las obsesiones psicológicas.
El desnudo como enigma, sueño y "Femme Fatale"
El Simbolismo (aprox. 1880-1910) rechazó la realidad cotidiana. Para estos artistas, el cuerpo femenino no era carne ni geometría; era un símbolo. El desnudo se convirtió en el lenguaje para expresar ideas abstractas como el pecado, la muerte, el deseo prohibido o la pureza espiritual.
1. La invención de la Femme Fatale.
En esta etapa surge con fuerza el arquetipo de la "mujer fatal": una figura cuya belleza y desnudez son tan fascinantes como peligrosas. El desnudo simbolista a menudo está cargado de una tensión inquietante.
Gustave Moreau: Sus mujeres (como Salomé o Cleopatra) aparecen cubiertas de joyas pero con el cuerpo expuesto, rodeadas de una atmósfera densa y decadente. El desnudo aquí es estático, casi sagrado, como una estatua viviente que emana un poder destructivo.
 |
| Salomé |
 |
| Cleopatra |
2. El cuerpo como paisaje del alma: Edvard Munch.
Aunque a menudo se le asocia con el Expresionismo, la etapa simbolista de Munch es clave para entender el desnudo como expresión de angustia.
"Pubertad" (1894): En esta obra, el desnudo femenino no busca la belleza. Retrata a una joven desnuda al borde de una cama, con una sombra negra y amenazante proyectándose tras ella. El cuerpo aquí simboliza la vulnerabilidad, el miedo al despertar sexual y la ansiedad ante lo desconocido.
"La Madonna": Munch transforma un icono religioso en un desnudo sensual y oscuro, rodeado de un aura que sugiere tanto la creación como la muerte.
.jpg "La Madonna")
3. El erotismo ornamental.
En Viena, Klimt llevó el desnudo simbolista a una escala decorativa sin precedentes.
El contraste entre la carne y el oro: En obras como Dánae, el cuerpo femenino se muestra en posturas de un erotismo explícito, pero rodeado de patrones geométricos y pan de oro.
Significado: La desnudez de Klimt representa la fuerza de la vida y el instinto (Eros), pero siempre entrelazada con la fragilidad o el destino.
 |
| Dánae |
 |
| Judit I |
4. La Mujer-Flor y el misticismo: Odilon Redon.
Para Redon, el desnudo aparecía a menudo en visiones oníricas. Sus mujeres parecen flotar en nubes de color o emerger de conchas marinas, vinculando el cuerpo femenino con el origen de la vida y los misterios del subconsciente.
 |
| Venus |
 |
| Nacimiento de Venus |
Conceptos clave del Simbolismo:
Antinaturalismo: No importa si las proporciones son reales; importa lo que el cuerpo sugiere.
Dualidad: El desnudo representa a menudo pares opuestos: Vida/Muerte, Pureza/Pecado, Ángel/Demonio.
Atmósfera: El uso de colores saturados o sombras profundas para crear un sentimiento de misterio o melancolía.
"He querido representar lo invisible a través de lo visible". — Gustave Moreau
Análisis: "Dánae" (1907).
1. La composición fetal: Intimidad cerrada.
A diferencia de las Dánaes del Renacimiento (como las de Tiziano), que suelen aparecer tendidas de forma lineal y pasiva, la de Klimt se enrosca sobre sí misma.
El formato cuadrado: Klimt utiliza un lienzo perfectamente cuadrado, lo que acentúa la sensación de encierro y concentración de energía.
Postura: La posición fetal de la mujer sugiere tanto el acto sexual como el inicio de la vida (el vientre materno). Es un círculo cerrado donde el placer es absoluto y autosuficiente.
2. La "Lluvia de Oro": Simbolismo del deseo.
La genialidad de Klimt reside en cómo representa a Zeus. No hay un dios con forma humana; hay una cascada de monedas y formas geométricas doradas que fluyen entre los muslos de Dánae.
Erotismo abstracto: El flujo dorado es una metáfora directa de la fecundación y el orgasmo.
El contraste de texturas: La piel de Dánae es pálida, suave y casi translúcida, lo que contrasta con el peso metálico y ornamental del oro y los velos oscuros que la rodean.
3. El detalle del rostro.
El rostro de Dánae es el centro emocional de la obra. Con los ojos cerrados, los labios entreabiertos y las mejillas encendidas, Klimt captura un instante de éxtasis privado.
En este cuadro, la mujer no es un objeto que "espera" ser visto por el espectador; ella está completamente sumergida en su propia experiencia sensorial. Es un desnudo que celebra el placer femenino desde adentro.
4. La "Mujer-Ornamento".
Klimt rodea la figura de motivos decorativos (formas rectangulares negras y espirales) que parecen flotar en el espacio. Para el Simbolismo vienés, el adorno no es solo decoración: es una capa que protege y eleva el cuerpo a un plano místico. Dánae no está en una habitación real, está en un espacio onírico.
Con Klimt, el desnudo femenino llegó a su punto máximo de ornamentación y simbolismo psicológico. Sin embargo, fuera de los lienzos dorados, una nueva tecnología estaba empezando a captar cuerpos reales, sin mitos ni metáforas.
¿Por qué fue revolucionaria?
Poder femenino: Aunque es poseída por un dios, la Dánae de Klimt posee su propio placer.
Estética moderna: La mezcla de realismo en la carne y abstracción en el fondo preparó el camino para el diseño y el arte del siglo XX.
Dato curioso: Klimt pintó esta obra en su "fase dorada". Se dice que su obsesión por el detalle era tal, que utilizaba pan de oro auténtico para que la obra brillara con luz propia, emulando la divinidad de Zeus.
El Simbolismo cerró el siglo XIX con una mirada cargada de subjetividad y drama. Sin embargo, mientras los pintores soñaban con mitos, una nueva máquina estaba capturando la realidad de una forma que nadie esperaba: la cámara fotográfica.
Próxima entrega Capítulo 6, exploraremos el nacimiento de la fotografía de desnudo y su evolución hacia lo erótico.
Comentarios
Publicar un comentario